חודש: פברואר 2019

לאו ריי: "זה כל כך קשה להגיד מה זה אמנות. זה כמו להסביר מה זה קר ומה זה חם…"

ציוריו של לאו ריי מאז ומעולם עוררו בי מחשבה.

משהו במושאי עבודותיו, בטכניקה המורכבת, הייחודית, ובצבעוניות שלו, הופכים את דרכו האמנותית עבורי למשהו של מעבר ליצירה, משהו מחשבתי, מעורר מאוד – הן רגשות-תחושות, הן מחשבות. (את עבודותיו ניתן לראות באתרו היפה http://www.leorayart.com/)

זכיתי לראיין היום את ריי בן ה-68 נכון לכתיבת שורות אלו (יליד 1950, אשר נולד בווילנה שבליטא), נשוי ללא ילדים החי בתל אביב, והתוצאות לפניכם.

דורון בראונשטיין: איך אתה מגדיר את האמנות שלך, לאו?

לאו ריי: אני מצייר בכמה סגנונות. גם עבודות מופשטות – בזמן האחרון יותר בשחור-לבן או בגוונים שדומים לזה ושקשורים לקליגרפיה שאני מתעניין בה. שאר הציורים שלי פיגורטיביים. אני גם מצייר ציור ריאליסטי, ציור חומרי ובצבעים עזים, ולפעמים משלב בין כמה סגנונות.

בראונשטיין: מהן ההשראות שלך?

ריי: קודם כל ההשראות שלי הן מאמנים טובים, כמו רמברנדט, פול קליי, אגון שילה ויואן יוגלו. אני גם מקבל השראה ממוזיקה, חיות, עצים, טבע… כל דבר יכול להיות השראה. גם כתם על הקיר יכול להיות השראה.

בראונשטיין: למה אתה מצייר?

ריי: כי לצייר זה מה שהכי מעניין אותי לעשות.

בראונשטיין: היכן היית רוצה להציג יותר מכל?

ריי: הייתי רוצה להציג בגוגנהיים, במומה ובעיקר במוזיאון פריק.

בראונשטיין: מה פירוש ההגדרה 'אמנות' עבורך?

ריי: זה כל כך קשה להגיד מה זה אמנות. זה כמו להסביר מה זה קר ומה זה חם… אמנות זה יצירה שהיא מרגשת, שיש בה ערך נפשי עמוק וכמובן שהיא עשוייה במקצוענות ברמה גבוהה.

בראונשטיין: מהו זיכרון הילדות הכי חזק שלך והאם הוא משפיע על היצירה שלך כיום?

ריי: כשהייתי ילד קטן, היה לנו כלב שחור שקראו לו טומי, ופעם אחת רחצו אותו ואני ככה ישבתי על הרצפה, וכשטומי היה כולו מלא בקצף סבון, הוא קפץ ישר לידיים שלי – כולו עם הסבון עליו – וזה היה גם מפחיד וגם מצחיק. פרויד אמר שכל מה שקורה בילדות משפיע. אולי בגלל זה אני מצייר כלבים כאלה…

בראונשטיין: ולסיום, לאו, איך היית רוצה שאנשים יזכרו את הצייר לאו ריי בעוד 100 שנים מהיום?

ריי: זה לא כל כך אכפת לי איך יזכרו אותי, אבל אני כמובן אשמח אם הציורים שלי עדיין יהיו אקטואליים בעוד 100 שנה.

"צמחים מטפסים" – מחזה מאת ארז מירנץ הי"ד: אקזיסטנציאליסטי, מהפכני, עוצמתי מאין כמוהו

ב"צמחים מטפסים", מחזהו של ארז מירנץ הי"ד, קיימים טעמים, קיימות תחושות וקיימים צבעים אחרים לחלוטין מאלו הקיימים במחזות ישראליים רבים הרואים אור בשנים האחרונות.

מירנץ מצליח להעביר תחושות ומצבי-חיים באמצעות דמויותיו ונותן לכל הדבר הזה, לכל החיים האלה – על כל מה שהם – משמעות נוספת, חדשה, מעוררת מחשבה – שלא לומר תמיהה.

ישנה עוצמה רבה במחזה העוסק בשני "צמחים" – שני אנשים השרויים במצב של צמח – אנלוגיה מכוננת, אקזיסטנציאליזם ומהפכנות – הן בתוכן המחזה, הן בסגנונו של מירנץ אשר כמו מטביע באמצעותו את חותמו הייחודי, המרענן והחשוב על עולם המחזאות הישראלי.

"נקרע ענן לאלפי כבשים" מאת מיקי הראל: חוויית קריאה רגישה, מרגשת ומעוררת מחשבה

כאשר קראתי את "מסע המאה", שירה של מיקי הראל (אשר בעמוד 78), מתוך ספר השירה החדש והמצוין שלה "נקרע ענן לאלפי כבשים", הבנתי לאשורו את דבר כוחה הלירי העצום של משוררת יוצאת דופן זו.

"מסע המאה" הוא רק אחד משירים רבים ומשובחים של הראל היוצרים את נדבכיו הרב-רובדיים של קובץ שירים זה והופכים אותו ללא פחות ממכונן.

עובדת היותה של הראל אמנית רב-תחומית ניכרת בכתיבתה, במושאיה ובסגנונה הייחודי והופכים את הקריאה בספר לחוויית קריאה רגישה, מרגשת ומעוררת מחשבה.

"איך עושה תהום" מאת אבישי חורי: שירה פסיכואנליטית בעלת היבטים אנתרופולוגיים רחבים

כאשר קראתי את "פסיכולוג א'", שירו של אבישי חורי בספר השירה שלו "איך עושה תהום" (אשר בעמוד 14), הבנתי את עומקיו של חורי ואת ראייתו הייחודית.

יש בשירתו פסיכואנליטיות בעלת היבטים אנתרופולוגיים רחבים והוא חודר אל תוך עובי הקיום בשיריו.

עם תום הקריאה, ראוי לקרוא שוב בספר זה, כדי להבינו טוב יותר – ולעומקו.

"שיחות עם הילדה" מאת יעל איזנברג: יופי לירי מעורר, פותח לב

נפתח הלב – ממש כך – בעת קריאת "שיחות עם הילדה", ספר השירה הרגיש והמעורר של יעל איזנברג, אשר ראה אור לאחרונה.

כאשר קראתי את "בנות יפות", השיר אשר בעמוד 37, משהו בי שאל ואז קרע פתח במחשבה ותהה עוד ועוד אודות השיר ויופיו מכמיר הלב.

"בנות יפות" הוא רק חלק אחד מתוך ספר שירה שלם ונפלא אשר אני ממליץ עליו בכל פה.